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CENTRES D’ART NUMÉRIQUES

Caumont Art Centre

Aix-en-Provence
EXPOSITION
Sisley l'impressionniste
Du 10 juin au 15 octobre 2017
  • Impressionniste mineur ? Une rétrospective à Aix-en-Provence rectifie brillamment cet a priori.

    Le Figaro

  • A Aix-en-Provence, l'hôtel de Caumont accueille une superbe exposition consacrée au peintre anglais qui fut le plus puriste des impressionnistes. L'ensemble est exceptionnel.

    Firago Madame

  • "Sisley, l'impressionniste" est la première exposition monographique consacrée en France au peintre depuis 2002. La rétrospective, très variée, est une réussite.

    Vaucluse matin

  • Culturespaces et le Bruce Museum de Greenwich (Connecticut) coorganisent cette exposition monographique itinérante sur le peintre impressionniste Alfred Sisley (1839-1899). Une soixantaine d’oeuvres, dont certaines ont rarement été présentées au public, sont réunies pour cette exposition qui parcourt les différentes étapes de l’oeuvre de Sisley à travers les lieux de prédilection du peintre.

    Pour cette première exposition monographique consacrée à cet artiste en France depuis 2002, des institutions internationalement reconnues ont accordé d’importants prêts. Parmi elles : le Metropolitan Museum of Art de New-York, la National Gallery de Washington, le Cincinnati Art Museum, la Tate Gallery et la National Gallery de Londres, les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.

    Plus qu’aucun autre impressionniste, Alfred Sisley s’est voué corps et âme à la peinture de paysage, demeurant toujours fidèle aux principes fondateurs du mouvement. Probablement inspiré par John Constable dans sa démarche pour peindre les paysages sur le motif, Sisley procédait à un repérage visuel systématique de lieux précis en se fiant à son savoir et à son expérience. Arpentant chacun d’eux en tous sens pour se constituer un ensemble cohérent de plans, il notait aussi les différences entre les scènes au gré des changements de lumière, de temps et de saison. 

    Le talent avec lequel Sisley a su capter les effets de la lumière dansant sur l’eau, l’éclat du soleil d’hiver sur la neige et le givre, les mouvements des arbres sous le vent, la profondeur de scènes campagnardes ou l’immensité des ciels de son territoire artistique – l’Île-de-France – a fécondé, tout au long de sa carrière, des oeuvres touchantes qui, tels des poèmes, invitent à la contemplation paisible. Il était temps d’y porter un regard nouveau.

    Couvrant l’ensemble de la carrière de Sisley, depuis les oeuvres présentées au Salon de 1860 jusqu’à ses vues du bourg pittoresque de Moret-sur-Loing dans les années 1890, l’exposition explore l’ascendance artistique de Sisley et sa relation avec ses compagnons impressionnistes. Vous serez invité à découvrir les stratégies picturales radicales de Sisley dans la décennie 1870, l’influence des estampes japonaises, de la photographie, de l’art hollandais du XVIIe siècle mais aussi de Constable et Turner sur sa pratique, ainsi que la relation entre son oeuvre graphique et sa peinture. L’accent est mis également sur les deux dernières décennies de sa vie où son art de peindre en plein air témoigne d’une exécution toujours aussi vigoureuse, et une démarche toujours plus résolue.

    Des photographies d’archives des paysages que Sisley avait sous les yeux sont mises en regard avec ses oeuvres peintes pour illustrer la méthode de repérage spécifique qui était la sienne. Puisque cette méthode a dicté sa manière de traiter le paysage d’un bout à l’autre de sa carrière, l’exposition se déroule de façon chronologique au fil des sites qui lui furent chers, que ce soit ceux où il vécut – Louveciennes, Marly-le-Roi, Sèvres, Veneux-Nadon, Moret-sur-Loing – ou ceux où il accomplit de brefs séjours – Villeneuve-la-Garenne et Argenteuil en 1872, Hampton Court, à l’ouest de Londres, en 1874, et la côte sud du Pays de Galles en 1897.

    En partenariat avec   

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    L'équipe

    Programmation

    Après avoir assuré la direction de Paris Musées, la direction de la production du Centre Pompidou et de la Réunion des Musées Nationaux, Sophie Hovanessian est nommée administrateur du Musée Jacquemart-André. Depuis 2010, elle est directrice de la programmation culturelle et des expositions de Culturespaces.
    À ses côtés, pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Sophie Blanc, régisseur des expositions.

    Commissariat

    Le commissariat est assuré par MaryAnne Stevens, historienne de l’art indépendante et commissaire des rétrospectives qui se sont déroulées en 1992-1993 à la Royal Academy of Arts à Londres, au Musée d’Orsay à Paris et à la Walters Art Gallery de Baltimore et en 2002-2003 au Palazzo Dei Diamanti à Ferrara, au Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, au Musée des Beaux-Arts de Lyon.

    Scénographie

    Hubert le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions.

    Télécharger l'application mobile

    Cette application vous permet de découvrir les plus belles œuvres de l’exposition grâce à 23 commentaires d'oeuvres et la bande-annonce de l'exposition. Une visite en très haute définition avec une profondeur de zoom exceptionnelle !
    Tarif : 2,99 €

    > Disponible sur l’AppStore
    > Disponible sur Google Play

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    EXHIBITION
    Marilyn I Wanna Be Loved By You
    From 22 October 2016 to 1st May 2017

    Marilyn Monroe (1926-1962) is undoubtedly one of the most photographed stars in the history of cinema. She was captured by some of the best photographers of her day: André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsmann, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris, and Bert Stern, all of whom contributed to making Marilyn an internationally-renowned icon.

    The exhibition presents some sixty photographs, mostly on loan from private collectors, as well as numerous multimedia materials. Marilyn is the story of the unique relationship that Marilyn Monroe had with photography, and photographers. A key relationship that would play a vital role in the construction of her legendary image.

    Even more than the lights and excitement of the silver screen, Marilyn loved the camera, and photographers loved her in return. Marilyn Monroe skilfully played the celebrity game, posing for each paparazzi shot with a dazzling smile. From a very young age, she devoured movie magazines with their idealized pictures, wich awakened her interest in photography. She began her career as a model and a pin-up, and quickly came to understand how important the image would be in launching her film career. Her exceptional photogenic nature and intensive shooting sessions with famous Hollywood photographers quickly bore fruit and she appeared on the cover of numerous magazines, contributing to the development of her popularity, as well as her erotic appeal. It was through the lens of studio advertising photographers that Norma Jeane Baker, the girl with the difficult childhood, became Marilyn Monroe, the star. The media portrayed her as a cheerful, radiant woman. But the real Marilyn was a much more complex, multifaceted individual. Every icon of course, has two sides: in this case, there was the joyful, fun-loving blonde. But there was also a darker self: perfectionist, fragile and vulnerable.

    Marilyn established a relationship built on trust with photographers, more so than with journalists or even filmmakers. She regularly commissioned photo shoots so that she could fashion her own image and shed the role in which she had been enclosed by the media and large Hollywood studios, Fox in particular. Marilyn sought to control every image, as she did on the contact sheets of ‘The Last Sitting’ by Bert Stern, presented at the end of this exhibition, crossing out the shots that she didn’t like. It is this co-construction of her image, revealing the mastery of the photographer as much as her own, which the viewer can discover here.

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    The exhibition is curated by

    - Sylvie LECALLIER, head of photo collections at the Palais Galliera, Musée de la mode de la ville de Paris,
    - Olivier LORQUIN, president of the Musée Maillol in Paris, for the closing section of the exhibition:  ‘The Last Sitting’ by Bert Stern.

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    EXPOSITION
    Marilyn I Wanna Be Loved By You
    Du 22 octobre 2016 au 1er mai 2017

    Marilyn Monroe (1926-1962) est certainement la star la plus photographiée dans l'histoire du cinéma. André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsman, Eve Arnold, Cecil Beaton, Richard Avedon, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris, Bert Stern… les meilleurs photographes de son temps l’ont immortalisée, faisant de Marilyn l’icône que tout le monde connaît.

    A travers une soixantaine de tirages photographiques, principalement issus de collections privées, et de nombreux supports multimédia, l’exposition « Marilyn » raconte l’histoire de la relation particulière que Marilyn Monroe a toujours entretenue avec la photographie et les photographes. Une relation centrale dans la construction de son image mythique.

    Plus encore que la caméra, Marilyn aimait l’appareil photo et les photographes le lui rendaient bien. On sait combien Marilyn Monroe s’est prêtée au jeu de la célébrité, renvoyant à chaque paparazzi un sourire éclatant. Très jeune, elle dévore les magazines de cinéma dont les photos idéalisées éveillent son intérêt pour la photographie. Débutant comme modèle puis comme pin-up, elle comprend vite le pouvoir de l’image, dont elle a besoin pour lancer sa carrière cinématographique, et s’en empare. Sa photogénie exceptionnelle et son travail intensif avec les photographes hollywoodiens réputés portent vite leurs fruits et elle apparaît en couverture de nombreux magazines, contribuant au développement de sa popularité comme de son érotisme. C’est sous l’objectif des photographes publicitaires des studios que Norma Jeane Baker, petite fille à l’enfance difficile, devient Marilyn Monroe, la star. Les médias construisent l’image toute faite d’une femme joyeuse, radieuse. Or Marilyn est multiple, complexe. Car l’icône a deux faces : celle, solaire et lumineuse, de la blonde et celle, plus sombre, d’une jeune femme perfectionniste, fragile et vulnérable.

    Marilyn noue un dialogue de confiance avec les photographes, plus qu’avec les journalistes ou même les réalisateurs. Elle initie très régulièrement des séances de photographie pour façonner elle-même son image et se défaire du rôle dans lequel l’enferment les médias et les studios hollywoodiens, la Fox en particulier. Marilyn tient à contrôler chaque image – comme sur ces planches contacts de la « Dernière Séance » de Bert Stern, présentée en fin d’exposition, où elle barre les clichés qui lui déplaisent. C’est cette co-construction de son image, révélant la maîtrise du photographe autant que la sienne, qui est ainsi donnée à voir.

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    Le commissariat

    Programmation

    Après avoir assuré la direction de Paris Musées, la direction de la production du Centre Pompidou et de la Réunion des Musées Nationaux, Sophie Hovanessian est nommée administrateur du Musée Jacquemart-André. Depuis 2010, elle est directrice de la programmation culturelle et des expositions de Culturespaces.
    À ses côtés, pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Sophie Blanc, régisseur des expositions.

    Commissariat

    Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, Sylvie Lécallier travaille depuis 1999 au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, où elle est responsable de la collection photographique et des éditions. Elle a été commissaire des expositions « Henry Clarke, photographe de mode » (2002), « Ouverture pour inventaire » (2004), « Gallierock par J.C. de Castelbajac » (2007) et co-commissaire de « Madame Grès, la couture à l’œuvre » au musée Bourdelle (2011). Elle a organisé l’exposition « Mannequin – le corps de la mode » aux Rencontres internationales de la photographie d’Arles (2012) et aux Docks – Cité de la Mode et du Design à Paris (2013). Elle a également été co-commissaire de l’exposition « Papier glacé, un siècle de photographie de mode chez Condé Nast » au Palais Galliera (2014). Spécialiste de la photographie de mode elle a dirigé plusieurs ouvrages et écrit de nombreux articles sur le sujet, notamment sur la représentation du mannequin.

    Après ses études secondaires, Olivier Lorquin a suivi une formation de cinéaste à l’IFC de 1969 à 1971, tant dans le documentaire que dans le film publicitaire. Il a réalisé à ce titre plusieurs films notamment sur Peggy Guggenheim, Fahrelnissa Zeid, Henri Moore et Vince Taylor. Parallèlement, il a travaillé dans le monde de la musique en qualité de parolier et chanteur. En 1981, il rejoint Dina Vierny à la galerie dont elle lui confie la direction en 1983. En 1995, il est nommé directeur de la Fondation Dina Vierny-Musée Maillol et depuis 2009, à la disparition de Dina Vierny, il en est le président. Depuis mars 2010, il est également expert auprès de la Compagnie Nationale des Experts en oeuvres d’art (CNE) et membre du Conseil d’administration de la CNE depuis avril 2012.

    Scénographie

    Hubert le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions.

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    EXHIBITION
    The Collections of the Prince of Liechtenstein
    From 7 November 2015 to 28 March 2016

    Cranach | Raphael | Rubens | Van Dyck | Rembrandt | Hubert Robert | Vigée-Lebrun

    Keen art lovers since the 16th century, the Princely Family of Liechtenstein recently presented the best of their collections in Japan (Tokyo, Kochi, Kyoto), Singapore, China (Beijing, Shanghai), Taiwan (Taipei), and Moscow. In the autumn of 2015, the Caumont Centre d’Art will welcome the masterpieces of this collection as part of a remarkable exhibition.

    The Princely Collections is currently one of the most important and extensive private collections of art. It is also one of the most vibrant: the reigning prince, Hans-Adam II von und zu Liechtenstein, implements a policy of regular acquisitions. The selection of artworks presented at the Caumont Centre d’Art provides an insight into the tastes of the Liechtenstein family, with some forty or so paintings and watercolours on display, ranging from the 16th to the 19th century.

    The exhibition is prefaced by a presentation of the Princely family, introducing the founders of the collection to the main collectors of the present day. The exhibition also showcases numerous works by the Grand Masters from the Collections of the Prince of Liechtenstein, arranged in a themed and chronological layout.

    The exhibition is structured as follows:
    - The Princes of Liechtenstein
    - The grand gallery of the 16th century
    - Rubens
    - An eclectic taste
    - The Princes’ cabinet of curiosities
    - The Golden Age of Dutch and Flemish Painting
    - Landscapes and still lifes
    - The Princely residences
    - Princes and Princesses, Karoline, Franz-Josef, Marie Franziska

    For more information on the collections of the Princes of Liechtenstein: www.liechtensteincollections.at

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    The team

    Production

    In 20 years, in close collaboration with curators and art historians, Culturespaces has organised many temporary exhibitions of international standing in Paris and in the regions. Culturespaces manages the whole chain of production for each exhibition, in close collaboration with the public owner, the curator and the exhibition sponsor: programming, loans, transport, insurance, set design, communications, partnership and sponsorship, catalogues and spin-off products.

    Curatorial team

    Dr Johann Kräftner, director of the Princely Collections, in both Vienna and Vaduz

    Scenography

    Hubert Le Gall is a French designer, creator and sculptor of contemporary art. His work has formed the subject of numerous exhibitions throughout Europe. Since 2000 he has produced original scenographies for exhibitions. 

    Apps for smartphone et tablet

     

    OPENING TIMES 

    The Art Centre is open every day from 10 a.m to 6 p.m. Last entrance 30 min before closure.
    The cultural bookshop is open when the Art Centre is open.
    The Café Caumont is open from 11.30 a.m. Last entrance 30 min before closure.

     


    RATES  

    Individuals
    Full rate: € 11
    Reduced rate: € 8,5 (students, enfants de 7 à 17 ans, demandeurs d'emploi)
    Exhibition audioguide: € 3 // Exhibition booklet: € 1 // Exhibition apps for smartphone and tablet: € 1,99 and € 3,99 (HD) 
    Permanent collection booklet and apps for smartphone and tablet: free 

    Reduced rate for children aged 7-17, Education Pass holders, students, disability card holders and unemployed (on presentation of written proof). Free for children under the age of 7 and journalists (on presentation of written proof).  

    Family offer
    Free entry for the second child aged 7 to 17 when two adults and one child entries have been bought.

    Groups
    On booking only

     


    ACCESS  

    The Caumont Art Centre is located 1 min from the cours Mirabeau.
    By car: motorway A7, A46 and A8 (Paris, Lyon, Nice), A54 and A9 (Montpellier, Nîmes, Arles).
    By train: Aix-en-Provence and Marseille stations.
    By plane: Marseille-Provence airport.

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    EXPOSITION
    Les Collections du Prince de Liechtenstein
    Du 7 novembre 2015 au 28 mars 2016

    Grands amateurs d’art depuis le XVIe siècle, les Princes de Liechtenstein ont récemment présenté le meilleur de leur collection au Japon (Tokyo, Kochi, Kyoto), à Singapour, en Chine (Pékin, Shanghai) et à Moscou. Jusqu'au 28 mars, c’est à Aix-en-Provence, à Caumont Centre d'Art, que les chefs-d’œuvre de la collection font une halte, le temps d’une exposition de prestige.

    Les collections du Prince de Liechtenstein sont l’une des plus importantes conservées actuellement en mains privées, et c’est aussi l’une des plus vivantes puisque le prince régnant actuel, Hans-Adam II, poursuit une politique d’acquisitions régulières. La sélection présentée à Caumont Centre d'Art permet d’appréhender le goût de cette famille princière, avec un ensemble d’œuvres du XIVe au XIXe siècle.

    Le parcours 

    Le parcours commence avec des trésors de la fin du Moyen Âge, comme la Vierge à l’enfant à fond d’or de Lorenzo Monaco ou encore un beau Portrait d’homme par Raphaël. 

    Au XVIIe siècle, les artistes travaillent la lumière comme jamais auparavant. On retrouve Matthias Stomer, un virtuose du clair-obscur ou Cristofano Allori et ses couleurs stridentes et acidulées. Rubens est un artiste majeur de ce siècle. On peut, entre autres, admirer côte à côte Mars et Rhéa Silvia, une toile magistrale qui appartient à la collection depuis 1710, et son esquisse achetée en 1977.

    Le XVIIe siècle est aussi marqué par la réévaluation de genres parfois qualifiés de mineurs : le portrait, la scène de genre qui dépeint un moment de la vie quotidienne et la nature morte. Là encore, la collection des Princes du Liechtenstein montrera sa richesse avec un Rembrandt précoce, un Portrait d’homme de Frans Hals et trois portraits de Van Dyck.

    La fin du parcours est consacrée aux XVIIIe et début du XIXe siècles avec entre autres Giovanni Paolo Pannini et Hubert Robert. Le parcours se clôt sur une évocation du milieu aristocratique de la Vienne du XIXe siècle, à la fois intime et précieuse, fleurie et sensuelle.

    Plus d'informations sur les collections du Prince de Liechtenstein : www.liechtensteincollections.at

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    L'équipe

    Production

    Depuis plus de 20 ans, Culturespaces organise de multiples expositions temporaires et événements culturels de niveau international à Paris et en région, et dirige pour ce faire toute la chaîne de production, en lien avec le propriétaire public, le conservateur et le commissaire de l’exposition : programmation, prêts, transports, assurances, scénographie, communication, partenariat et mécénat, catalogues et produits dérivés. 

    Commissariat

    Dr. Johann Kräftner, directeur des Collections princières à Vienne et Vaduz.

    Scénographie

    Hubert le Gall est un designer français, créateur et sculpteur d'art contemporain. Son œuvre fait l’objet de nombreuses expositions à travers l’Europe. Depuis 2000, il réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions.

    L'application smartphone et tablettes

     

     

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    EXHIBITION
    Turner and colour
    From 4 May to 18 September 2016

    Une exposition exceptionnelle ! 

    - UN PRÊT UNIQUE -  
    Elle bénéficie du concours 
    extraordinaire de la Tate Gallery de Londres 
    qui a mis à disposition plus de 36 chefs-d'œuvre


    - UN REGROUPEMENT MAJEUR -
    Plus de 130 œuvres vous invite à découvrir la vie et l'oeuvre de ce grand artiste.

    ---

    Venez découvrir dès le 4 mai l’œuvre de Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851), figure majeure de la peinture anglaise du XIXe siècle. Cette exposition est conçue et organisée en partenariat avec le Turner Contemporary de Margate (Angleterre). 

    Plaçant au cœur de son parcours la couleur, essence même de la création de Turner, cette exposition invite à redécouvrir la vie et l’œuvre  de ce grand artiste sous un angle nouveau, jusqu’à présent inexploré dans les rétrospectives qui lui ont été dédiées. Dans un parcours à la fois chronologique, thématique et géographique, vous êtes invités à suivre les évolutions de la palette de Turner.

    Les premières toiles et aquarelles montrent comment le jeune peintre autodidacte s’est confronté aux grands coloristes du passé, de Rembrandt à Poussin, de Titien à Claude Lorrain, avant de perfectionner une technique très personnelle grâce à l’observation aigüe des phénomènes naturels et de leurs variations chromatiques inépuisables, saisies sur le vif, en plein air. 

    L’intérêt de Turner pour les théories scientifiques et philosophiques sur la couleur, de Newton à Goethe, est largement illustré dans la suite du parcours, ainsi que son emploi tout à fait avant-gardiste de pigments et techniques inédites. Ses expérimentations audacieuses ont valu à l’artiste les critiques les plus féroces de ses contemporains, mais aussi toute l’admiration des plus fins connaisseurs de l’époque. 

    Une importante section du parcours, consacrée aux voyages du peintre à travers l’Europe, permet d’admirer la variété et le lyrisme de ses couchers de soleil dorés, de ses marines bleutées et des paysages éblouissants si typiques de son œuvre.

    Des tons délicats qui teintent ses croquis de voyage aux tonalités puissantes qui envahissent les plus célèbres toiles de la maturité, la couleur de Turner nous dévoile ainsi, salle après salle, le visage public et privé d’un artiste controversé, d’un homme mystérieux et d’un aventurier amant de tous les défis. Vous retiendrez surtout les qualités de ce coloriste prodigieux et subtil connaisseur des effets optiques et émotifs de la couleur, dont Claude Monet aurait dit qu’il savait « peindre les yeux ouverts ». L’impact de son œuvre est en effet incontestable sur les générations d’artistes qui ont donné vie, quelques décennies plus tard, à l’impressionnisme. 

    Une partie de l’exposition est consacrée aux œuvres qu’il réalise à Margate, sur la côte du Kent, en Angleterre. Vers la fin de sa vie, Turner a passé beaucoup de temps dans ce petit village côtier, attiré par sa lumière toute particulière. C’est à Margate, où Turner a réalisé quelques-unes de ses plus belles expérimentations picturales, que cette même exposition sera présentée  du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017, au Turner Contemporary.

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    Apps for smartphones and tablets

      

    OPENING TIMES  

    Le Centre d'Art est ouvert tous les jours de 10h à 19h. Nocturne le vendredi jusqu’à 21h30. Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
    La Librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du centre d'art.
    Le Café Caumont est ouvert à partir de 11h30. 
    Dernier accès 30 minutes avant la fermeture (sauf les jours d’ouverture du Lounge).
    Le Lounge Caumont est ouvert du mardi au samedi du 4 mai au 18 septembre. 
    Fermeture en cas de privatisation. 

     


    RATES  

    Individuals
    Full rate: € 14
    Reduced rate: € 10 
    Exhibition audio guide: € 3 // Exhibition booklet : € 2 // Exhibition apps for smartphones and tablets: € 1,99 € and € 3,99 (HD)  
    Art Center booklet and apps for smartphones and tablets: free 

    Reduced rate for children aged 7-17, Education Pass holders, students, disability card holders and unemployed (on presentation of written proof).Free for children under the age of 7 and journalists (on presentation of written proof).  

    Offers for families 
    Free entry for the second child aged 7 to 17 when two adults and one child entries have been bought.

    Groups
    On booking only

     


    ACCESS  

    The Caumont Art Centre is located 1 min from the cours Mirabeau.
    By car: motorway A7, A46 and A8 (Paris, Lyon, Nice), A54 and A9 (Montpellier, Nîmes, Arles).
    By train: Aix-en-Provence and Marseille stations.
    By plane: Marseille-Provence airport.

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    EXPOSITION
    Turner et la couleur
    Du 4 mai au 18 septembre 2016
  • Quelques 120 chefs-d'oeuvre du maître de la lumière sont réunis à Aix-en-Provence. Eblouissants, évidemment.

    L'Express

  • Cette exposition est conçue et organisée en partenariat avec le Turner Contemporary de Margate (Angleterre). 

    Plaçant au cœur de son parcours la couleur, essence même de la création de Turner, cette exposition invite à redécouvrir la vie et l’œuvre  de ce grand artiste sous un angle nouveau, jusqu’à présent inexploré dans les rétrospectives qui lui ont été dédiées. Dans un parcours à la fois chronologique, thématique et géographique, vous êtes invités à suivre les évolutions de la palette de Turner.

    Les premières toiles et aquarelles montrent comment le jeune peintre autodidacte s’est confronté aux grands coloristes du passé, de Rembrandt à Poussin, de Titien à Claude Lorrain, avant de perfectionner une technique très personnelle grâce à l’observation aigüe des phénomènes naturels et de leurs variations chromatiques inépuisables, saisies sur le vif, en plein air. 

    L’intérêt de Turner pour les théories scientifiques et philosophiques sur la couleur, de Newton à Goethe, est largement illustré dans la suite du parcours, ainsi que son emploi tout à fait avant-gardiste de pigments et techniques inédites. Ses expérimentations audacieuses ont valu à l’artiste les critiques les plus féroces de ses contemporains, mais aussi toute l’admiration des plus fins connaisseurs de l’époque. 

    Une importante section du parcours, consacrée aux voyages du peintre à travers l’Europe, permet d’admirer la variété et le lyrisme de ses couchers de soleil dorés, de ses marines bleutées et des paysages éblouissants si typiques de son œuvre.

    Des tons délicats qui teintent ses croquis de voyage aux tonalités puissantes qui envahissent les plus célèbres toiles de la maturité, la couleur de Turner nous dévoile ainsi, salle après salle, le visage public et privé d’un artiste controversé, d’un homme mystérieux et d’un aventurier amant de tous les défis. Vous retiendrez surtout les qualités de ce coloriste prodigieux et subtil connaisseur des effets optiques et émotifs de la couleur, dont Claude Monet aurait dit qu’il savait « peindre les yeux ouverts ». L’impact de son œuvre est en effet incontestable sur les générations d’artistes qui ont donné vie, quelques décennies plus tard, à l’impressionnisme. 

    Une partie de l’exposition est consacrée aux œuvres qu’il réalise à Margate, sur la côte du Kent, en Angleterre. Vers la fin de sa vie, Turner a passé beaucoup de temps dans ce petit village côtier, attiré par sa lumière toute particulière. C’est à Margate, où Turner a réalisé quelques-unes de ses plus belles expérimentations picturales, que cette même exposition sera présentée  du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017, au Turner Contemporary.

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    L'application smartphone et tablette

      

     

     

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    The start of restoration work

    In July, the restoration campaign, overseen by the DRAC [regional arts council], the Regional Conservation Department of Historical Monuments and one of the head architects with the conservation body, Bâtiments de France, began. The aim was to restore the Hôtel de Caumont to its former splendour. The first phase of work included the renovation of the facade allowing the typical Aix Baroque style to be seen to full effect. The interior was renovated according to the original design by Robert de Cotte, and the decorative plaster work was carefully restored.

    English

    Opening of the Caumont Centre d’Art

    The Hôtel de Caumont, renamed the Caumont Centre d’Art finally opened its doors. Every year, it hosts two temporary exhibitions devoted to the great names in art. A film on painter Cézanne and his connection to the region, Cézanne au pays d’Aix, is shown every day. A wide variety of concerts, musical performances and lectures complete the programme.

    English

    Listed as a Historic Monument

    The entire residence has been listed as a historic monument. 65 years earlier, in 1925, the private mansion had already been recognized by the French heritage body, Monuments Historiques. The staircase, classified as a first-rate decorative element, was one of the first items to be listed.

    English

    Pages