Découvrez une facette inédite de l’artiste Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. Marc Chagall se révèle, dans cette d’exposition consacrée à ses dernières années, par son exploration artistique du noir et blanc vers une nouvelle maîtrise magistrale de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes.

Un traitement étonnant de la couleur

Réunissant près de 200 oeuvres, l’exposition met en lumière le renouvellement artistique de Chagall et les différentes étapes de création de sa peinture à partir de l’année 1948. Les oeuvres exposées soulignent l’utilisation remarquable de la couleur par l’artiste et de son recours au noir et blanc ainsi que la profonde intensité qui émane de ce choix artistique.

Retour sur les dernières années de Chagall

Le début de cette période coïncide avec le retour du peintre en France de l’exil américain en 1948 tant souhaité et espéré. Après avoir retrouvé une certaine sérénité, Marc Chagall insuffle à son vaste dessein plastique le fruit récolté des commandes réalisées pour la scène au Mexique et à New York pendant la guerre. Toujours à l’écoute de son temps et désireux de vouloir surprendre les attentes du public européen, cette nouvelle étape artistique se nourrit d’un cheminement tout à fait audacieux. Car l’interrogation de la couleur par l’exploration du noir et blanc semble se trouver à l’encontre de l’image que le coloriste a laissé pendant quelques décennies.

Le dialogue entre le noir et blanc et la couleur a déjà été tissé précédemment par l’artiste, dès les années 1920, lorsqu’il découvre toutes les techniques de la gravure. À l’encontre de l’expérience traversée dans les dernières années de sa vie, mises en exergue dans l’exposition, ces dialogues précédents soulignaient la nécessité de l’exploration de la couleur pour appréhender les profondeurs des noirs.

Une palette de techniques et de nuances

L’exposition analysera tous les thèmes familiers de l’univers pictural de Chagall mais proposera un éclairage particulier qui permettra au visiteur de conjuguer le vocabulaire pictural et la découverte du cheminement de la couleur afin de garantir une nouvelle lecture de l’oeuvre de Chagall.

Dans une vaste sélection d’oeuvres réalisées dans diverses techniques artistiques que l’artiste expérimente avec curiosité et ferveur, découvrez pour la première fois, les moyens artistiques investis avec grande liberté à travers lesquelles la vision de l’univers du peintre, dessinateur, sculpteur, céramiste et graveur s’étoffe, se construit et se déploie vers une palette enrichie de couleurs.

Visuel du bandeau : Marc Chagall, Le cirque, 1961, gouache et pastel sur papier, 57,5 x 51 cm, Pola Museum of Art, Hakone © ADAGP, Paris, 2018

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L’équipe du projet artistique

Commissariat

Ambre Gauthier est née en 1986. Docteure en Histoire de l’art, elle est chargée de recherches au Comité Marc Chagall à Paris depuis 2011, participant à l’élaboration du catalogue raisonné et à la valorisation des archives de l’artiste. En 2015, après avoir collaboré à plusieurs projets d’expositions, elle se voit confier le commissariat de l’exposition Marc Chagall, Le Triomphe de la musique à la Cité de la musique/Philharmonie de Paris, ainsi que la direction éditoriale du catalogue aux éditions Gallimard. La même année, elle écrit l’ouvrage monographique Marc Chagall et la musique dans la collection Découvertes Gallimard. En 2016 et 2017, elle est commissaire des expositions Chagall et la musique au musée des Beaux-Arts de Montréal et au Los Angeles County Museum. En 2018, elle est commissaire des expositions Marc Chagall et la troisième dimension à la Tokyo Station Gallery au Japon et Marc Chagall, Couleur et Lumière dans le Sud de la France au musée d’art moderne de Macao en Chine

Programmation

Pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Livia Leres, iconographe au sein de Culturespaces.

Scénographie

Éric Morin est architecte-scénographe. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Son activité de plasticien et d’architecte l’a spécialisé dans le domaine de la muséographie et de la scénographie d’équipements culturels depuis environ 20 ans. À travers chaque projet, il propose une articulation entre les contenus muséographiques et les caractéristiques architecturales des espaces. Il a abordé différents domaines dans la réalisation de ses projets : patrimoine architectural, sujets d’histoire et de société, art ancien, art moderne et contemporain.

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Galerie photo

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