Découvrez une dimension inexplorée de l’oeuvre de Marc Chagall, célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps. L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985.
130 oeuvres (peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes.

Un cheminement singulier vers la couleur

Célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, Marc Chagall instaure dans son oeuvre un dialogue incessant entre la couleur et le noir et blanc. Cette démarche est peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art, au tournant des années 1950.

Ce dialogue commence dans les oeuvres des années 1920 et 1930. La maîtrise de la couleur, déjà affirmée chez le jeune artiste, anticipe et nourrit la conception de dessins et de gravures en noir et blanc. Dans l’après-guerre, la couleur noire, puissance sourde et vertigineuse, devient le catalyseur de souvenirs sombres mais aussi des aspirations d’une Europe en reconstruction. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall inverse alors son processus de création et commence un cheminement audacieux, qui, de l’exploration des subtilités lumineuses et formelles du noir et blanc, le conduira à l’épanouissement des tonalités chromatiques d’autant plus vives et intenses. Par ailleurs, l’expérience d’un espace pictural monumental, faite aux États-Unis grâce aux commandes de décors et costumes pour le ballet, éveille un nouvel intérêt pour la couleur, appréhendée en tant qu’élément de construction de volumes et d’espaces.

Un éventail de techniques explorées 

Cette exposition invite le visiteur au coeur de ce processus fascinant qui se déploie dans la grande diversité des techniques que l’artiste expérimente simultanément, après son retour de l’exil américain, en 1947 : lavis, gouache, gravure, peinture, mais aussi sculptures en marbre, en plâtre, en bronze et objets en céramique.
L’exposition bénéficie des prêts exceptionnels de L’arlequin de la Taisei Corporation à Tokyo et des Amoureux au poteau de la collection Odermatt et présente des oeuvres très rarement exposées en Europe, issues de collections privées.
Certains collages de l’exposition, tous sortis de l’atelier de l’artiste après son décès, n’ont encore jamais été exposés, tels que les Esquisse pour Le concert, Esquisse pour Le clown rouge devant St-Paul et Esquisse pour Personnages de l’Opéra.
Pour la première fois, les grandes huiles des années 1968-1971 (L’arlequin, Le nu mauve et Le village fantastique) sont présentées avec leurs esquisses et collages préparatoires.

Autant de facettes d’une oeuvre totale, où la compréhension des contrastes, des tonalités, du clair-obscur, des lumières, des ombres et des demi-teintes donne vie à des couleurs audacieuses, éclatantes et monumentales.

L'application de visite

Téléchargez l'application de visite sur votre smartphone et découvrez les plus belles œuvres de Chagall grâce à 23 commentaires d'oeuvres et la bande-annonce de l'exposition. 
Tarif : 2,99 €

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Visuel du bandeau : Marc Chagall, Le cirque, 1961, gouache et pastel sur papier, 57,5 x 51 cm, Pola Museum of Art, Hakone © ADAGP, Paris, 2018

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Galerie photos
L’équipe du projet artistique

Commissariat

Ambre Gauthier est docteure en Histoire de l’art, elle est chargée de recherches au Comité Marc Chagall à Paris depuis 2011, participant à l’élaboration du catalogue raisonné et à la valorisation des archives de l’artiste. Depuis 2015, elle se voit confier le commissariat de plusieurs expositions consacrées à l'artiste : "Marc Chagall, Le Triomphe de la musique" à la Cité de la musique/Philharmonie de Paris, "Chagall et la musique" au musée des Beaux-Arts de Montréal et au Los Angeles County Museum, "Marc Chagall et la troisième dimension" à la Tokyo Station Gallery au Japon et "Marc Chagall, Couleur et Lumière dans le Sud de la France" au musée d’art moderne de Macao en Chine.

Meret Meyer a été co-commissaire de nombreuses expositions consacrées à Chagall "Marc Chagall, un maestro del’900" à Turin, "Chagall delle meraviglie" à Rome, "Chagall e il Mediterraneo" à Pise,"Marc Chagall, una retrospettiva 1908-1985" à Milan et à Bruxelles. Elle a fait partie du commissariat scientifique de l’exposition "Chagall et la Musique" à la Philharmonie de Paris, à la La Piscine de Roubaix, au Musée des Beaux-Arts de Montreal et au Los Angeles County Museum de Los Angeles. Depuis 1997, elle est Vice-Présidente du Comité Marc Chagall. Depuis 2006, elle siège au Conseil d’Administration de l’ADAGP et est membre de l’Action Culturelle de l’ADAGP. Depuis 24 ans, elle est Vice-Présidente de l’Association des Amis du Musée national Marc Chagall à Nice. Depuis mars 2018, elle est membre de la Commission d’acquisition du Musée d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou.

Programmation

Pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Livia Leres, iconographe au sein de Culturespaces.

Scénographie

Éric Morin est architecte-scénographe. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Son activité de plasticien et d’architecte l’a spécialisé dans le domaine de la muséographie et de la scénographie d’équipements culturels depuis environ 20 ans. À travers chaque projet, il propose une articulation entre les contenus muséographiques et les caractéristiques architecturales des espaces. Il a abordé différents domaines dans la réalisation de ses projets : patrimoine architectural, sujets d’histoire et de société, art ancien, art moderne et contemporain.

L’équipe du projet artistique

Commissariat

Ambre Gauthier est docteure en Histoire de l’art, elle est chargée de recherches au Comité Marc Chagall à Paris depuis 2011, participant à l’élaboration du catalogue raisonné et à la valorisation des archives de l’artiste. Depuis 2015, elle se voit confier le commissariat de plusieurs expositions consacrées à l'artiste : "Marc Chagall, Le Triomphe de la musique" à la Cité de la musique/Philharmonie de Paris, "Chagall et la musique" au musée des Beaux-Arts de Montréal et au Los Angeles County Museum, "Marc Chagall et la troisième dimension" à la Tokyo Station Gallery au Japon et "Marc Chagall, Couleur et Lumière dans le Sud de la France" au musée d’art moderne de Macao en Chine.

Meret Meyer a été co-commissaire de nombreuses expositions consacrées à Chagall "Marc Chagall, un maestro del’900" à Turin, "Chagall delle meraviglie" à Rome, "Chagall e il Mediterraneo" à Pise,"Marc Chagall, una retrospettiva 1908-1985" à Milan et à Bruxelles. Elle a fait partie du commissariat scientifique de l’exposition "Chagall et la Musique" à la Philharmonie de Paris, à la La Piscine de Roubaix, au Musée des Beaux-Arts de Montreal et au Los Angeles County Museum de Los Angeles. Depuis 1997, elle est Vice-Présidente du Comité Marc Chagall. Depuis 2006, elle siège au Conseil d’Administration de l’ADAGP et est membre de l’Action Culturelle de l’ADAGP. Depuis 24 ans, elle est Vice-Présidente de l’Association des Amis du Musée national Marc Chagall à Nice. Depuis mars 2018, elle est membre de la Commission d’acquisition du Musée d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou.

Programmation

Pour monter cette exposition, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont - Centre d’art et Livia Leres, iconographe au sein de Culturespaces.

Scénographie

Éric Morin est architecte-scénographe. Il est diplômé de l’école des Beaux-Arts de Nantes. Son activité de plasticien et d’architecte l’a spécialisé dans le domaine de la muséographie et de la scénographie d’équipements culturels depuis environ 20 ans. À travers chaque projet, il propose une articulation entre les contenus muséographiques et les caractéristiques architecturales des espaces. Il a abordé différents domaines dans la réalisation de ses projets : patrimoine architectural, sujets d’histoire et de société, art ancien, art moderne et contemporain.

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