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Caumont Centre d'Art

Aix-en-Provence
RENDEZ-VOUS LITTÉRAIRE
Sur les traces de Nicolas de Staël Lecture d’une correspondance
Vendredi 8 juin à 19h

Une femme - Vanina Delannoy - lit un choix de lettres qu’un homme - Nicolas de Staël - a eu besoin d’écrire tout au long de sa vie courte, fulgurante. Il ne s’agit donc surtout pas d’incarner Nicolas de Staël, mais bien d’être une passeuse, une voix, dans le partage d’une découverte intime.

Cette lecture est imaginée pour être donnée dans des lieux dédiés à la peinture : musée, galerie, fondation, centre d’art, lors de vernissages, chez un particulier... ou encore dans les lieux où Nicolas de Staël a habité, est passé, qu’il a aimés, où il a laissé une trace...

Entrez dans la lecture comme dans une exposition, où la biographie du peintre rappelle sa vie d’avant les lettres : ses racines, ses origines et son enfance à Bruxelles.

Des sons - entre musique de répertoire et création sonore - accompagneront la lecture de ses lettres, comme une présence invisible et discrète...

Informations pratiques
Tarif unique : 12 

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RENDEZ-VOUS LITTERAIRE
Monologue de l’Instant Zéro Dans le cadre des Journée de l’Eloquence 2018
Les 29 et 30 mai

Dans le cadre des Journées de l'Eloquence du 26 mai au 2 juin dont la thématique 2018 est "L’Eloquence et les Mystères de la Science", venez écouter Denis Lavant nous lire le texte de Victor Sabot "Monologue de l’Instant Zéro". 

Travaillés par le désir pour ne pas dire la nécessité  d’origine, nous avons adopté́ sans prudence un scénario simple et rassurant : celui d’un Big Bang décrivant la naissance de l’Univers comme un jaillissement ponctuel, à un instant zéro, de l’être dans le néant. Seulement, les physiciens sont formels : le commencement du monde n’a rien à voir avec une création ex nihilo. Au contraire, les théories racontent qu’il n’y avait pas rien avant l’Univers, mais déjà̀ quelque chose. L’histoire du cosmos n’aurait pas connu d’instant zéro. Gilles Deleuze aimait comparer les concepts philosophiques à des personnages. Reprenons cette image, faisons de la théorie un personnage, donnons la parole à cet usurpateur, à cette icone, écoutons le monologue de l’instant zéro. Son destin n’est autre que celui des fascinantes aventures de l’astrophysique, ou comment super- cordes, gravité quantique à boucles, multivers, etc. tentent de résoudre les énigmes du ciel. Avec philosophie, gouaille et poésie, l’instant zéro nous amènera ainsi à reconsidérer l’idée même d’origine, à méditer sur la nature des vérités scientifiques, sur la manière dont le savoir nous rend libre. 

Biographie de Denis Lavant 
Acteur et comédien; il a été révélé au public par le cinéaste Léos Carax, qui lui confie le rôle emblématique d’Alex (Boy Meets Girls, Mauvais sang et Les Amants du Pont¬Neuf). Il est nominé aux César en 2013 dans la catégorie du meilleur acteur pour Holy Motors. Lauréat du Molière du meilleur seul(e) en scène 2015 pour Faire danser les alligators sur la flûte de Pan, pièce issue de la correspondance de Louis¬Ferdinand Céline, il nourrit une passion illimitée pour la littérature et prête sa voix à de nombreux auteurs : Marina Tsvetaeva, Maurice Pons, Jean¬ Pierre Martinet, Conrad Aiken, Patrick Deville… 

Informations pratiques 
Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 10 € (moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle - sur présentation d'un justificatif en cours de validité)

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Visites commentées "Nicolas de Staël en Provence"
Du 27 avril au 23 septembre

Des visites commentées de l’exposition "Nicolas de Staël en Provence" sont proposées tous les jours à 17h.

L’exposition présente pour la première fois au public le développement de l’œuvre de Nicolas de Staël lors de son séjour en Provence de juillet 1953 à juin 1954. Nos médiatrices culturelles expliqueront cette période qui marque un tournant essentiel dans sa vie. Travaillant dans ses ateliers de Lagnes, puis de Ménerbes, l’artiste y puise son génie dans un contexte émotionnel troublé par une relation amoureuse périlleuse. La découverte de la lumière du midi, la conscience de son environnement proche et l’expérience intense de la solitude sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme fébrile de sa production artistique. L’exposition « Nicolas de Staël en Provence » rend compte des plus hautes envolées picturales du peintre, insufflées par ses doutes les plus profonds, par une joie débordante et par une immense fragilité qui se meut en puissance créatrice Herculéenne.

Informations pratiques

Tous les jours à 17h du 27 avril au 23 septembre
Durée : entre 1h et 1h15
Tarifs : plein tarif 20 € / tarif réduit 16 € (7-17 ans, étudiants, porteurs d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi et porteurs d'un Pass Education - sur présentation d'un justificatif de moins de 6 mois)

Visuel : Nicolas de Staël, Ciel de Vaucluse (détail), 1953, huile sur toile, 16 x 24 cm © Adagp, Paris, 2018, photo : © Jean Louis Losi

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EXHIBITION
Nicolas de Staël in Provence
From 27 April to 23 September

Presenting 71 paintings and 26 drawings from prestigious international public and private collections, the exhibition focuses—for the first time and exclusively—on the development of Nicolas de Staël’s work during his Provençal period, between July 1953 and June 1954.

Nicolas de Staël’s Provençal period was an important turning point in the painter’s life and work. Between July 1953 and June 1954, the artist drew new inspiration from Provence. His discovery of the midday Provençal sun, the exceptional beauty of the landscapes, his love affair with a woman, and the intense experience of solitude that enabled him to produce works for his future exhibition at the Paul Rosenberg Gallery in New York were all experiences that nourished his imagination and the incredible pace of his artistic work. Nicolas de Staël’s international fame grew in the heart of Provence. 

In Lagnes (July 1953), he attained his quest for light in his work. The landscape motifs were depicted faithfully and with greater observation of the light as it changed during the day. In August, the painter travelled to Sicily. His exploration of the landscapes, archaeological sites, and museums enabled him, when he returned to Lagnes, to begin working on a series of paintings—some of the most significant works in his career—, based on notes made in his sketchbooks at Agrigento, Ragusa, Syracuse, Catania, Taormina, and Fiesole. During this period, his interest in nude studies found complete expression in the large-scale paintings of figures and nudes that interacted with the landscapes. 

In 1954, following a year of intensive work, the painter was confident that he had done his best. When he was preparing for his exhibition in New York, he wrote to Paul Rosenberg: ‘What I’ve given you should ensure that you can hold the finest ever exhibition of my work.’ The exhibition ‘Nicolas de Staël in Provence’ highlights the summit of Staël’s pictorial work. In these works close observation resulted in highly innovative representations of nature.

Visuel bandeau : Nicolas de Staël, Agrigente (detail), 1953-54, oil on canvas, Private collection - Courtesy Lefevre Fine Art, Londres © Adagp Paris, 2018

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L'équipe du projet artistique

Commissariat

Gustave de Staël est né en 1954, à Paris. Il est le quatrième enfant de Nicolas de Staël. Après deux ans d’école d’architecture, il se met à peindre puis à graver. En 1991, il prend la direction de l’Association pour la Promotion des Arts à l’Hôtel de Ville de Paris où pendant quatorze ans, il est le commissaire d’une trentaine d’expositions pour la Salle Saint-Jean. Après avoir dirigé les Instituts français du nord du Maroc, Tanger et Tétouan, il décide de partager son temps entre Paris et Tanger et de se consacrer à nouveau à la peinture où il travaille en alternance aquarelles sur le motif, dessins et peintures. Depuis dix ans, il est également coéditeur des éditions tangéroises Khbar Bladna. Sur Nicolas de Staël, il a réalisé l’exposition de la Salle Saint-Jean en 1994 ainsi que la rétrospective au Musée National de l’Ermitage en 2003, à l’occasion du tricenten aire de Saint-Pétersbourg.

Marie du Bouchet est née en 1976. Elle est titulaire d’une maîtrise de philosophie sur la phénoménologie de Husserl. Après avoir collaboré à l’exposition Paris sous le ciel de la peinture organisée par Gustave de Staël à l’Hôtel de ville de Paris en 2000, elle devient productrice à la radio, sur France Culture, à partir de 2001, pour l’émission Surpris par la nuit dirigée par Alain Veinstein. Elle produit de nombreux documentaires sur la peinture et l’histoire de l’art. En 2003, elle écrit la monographie Nicolas de Staël, Une illumination sans précédent dans la collection Découvertes Gallimard. Depuis 2011 elle est membre et coordinatrice du Comité Nicolas de Staël.

Programmation

Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. En tant que conservatrice du département des peintures du musée d’Orsay depuis 2012, elle avait assuré le commissariat d’expositions majeures telles que Le Douanier Rousseau - L’innocence archaïque ou Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky.

A ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art, et Sophie Blanc, régisseur des expositions chez Culturespaces.

OPENING TIMES  

The Art Centre is open every day from 10am to 7pm. Late night opening on Fridays until 8.30pm. Last entrance 30 minutes before closing.
The cultural gift shop is open during the art centre’s opening hours.
The Café Caumont is open from 11.30am to 7pm. Last entrance 30 minutes before closing.

 


RATES  

Full rate: €14 
Reduced rate: €10 (7-17, students, unemployed, disabled visitors, Education Pass and City PASS Aix-en-Provence holders - on presentation of valid written proof)
Family offer: €42 (for 2 adults and 2 children aged 7-17 years old)
Free for children under the age of 7, ICOM, ICOMOS and SNELAC Cards-Holders and journalists (on presentation of valid written proof)

Visitors aids

- Booklet: €1
- Activity book for children: free
- Audio guide: €3
- Exhibition's app: €2,99 
- Art centre's app: free

 


ACCESS  

The Caumont Art Centre is located 1 min from the cours Mirabeau.
By car: motorway A7, A46 and A8 (Paris, Lyon, Nice), A54 and A9 (Montpellier, Nîmes, Arles).
By train: Aix-en-Provence and Marseille stations.
By plane: Marseille-Provence airport.

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Carte blanche
Petit cabinet de curiosité d’Albert Camus
Vendredi 13 avril à 19h

On n'a jamais tout dit sur un auteur ! En effet, chaque époque revisite les grandes œuvres en fonction d’une actualité, d’un présent, d’un vécu. Marcelle Mahasela, responsable de la conservation et de la valorisation des archives d’Albert Camus conservées à la bibliothèque Méjanes d’Aix en Provence, nous invitera à déambuler dans ce que l’on peut appeler "le cabinet de curiosité de l’œuvre d’Albert Camus". Thèmes inhabituels, regards inattendus et approches inédites sont au programme de cette Carte blanche. 

Les 5 thèmes abordés ont tous fait l’objet d’expositions à la bibliothèque Méjanes d’Aix-en-Provence entre 2004 et 2013 : 
 

Lire, écrire, "des actions insolites"
Ce thème révélera l’attention de Camus pour le choix des mots et l’admiration qu’il portait à ses maitres en littérature.

Faim, plaisir partage, se nourrir aux cènes d’Albert Camus
Ce thème évoquera tout autant les souffrances engendrées par la manque et la faim que le plaisir ressenti par la profusion et l’abondance qui réjouissent le coeur des hommes.

Les villes d’Albert Camus
Nous voyagerons dans l’oeuvre depuis les villes de sa jeunesse algérienne jusqu’à celles découvertes lors de voyages : Prague, Florence, New-York, Amsterdam. 

Les "réflexions sur la peinture"  feront émerger les émotions et les pensées que Camus partage avec Picasso, Masson, Balthus, Cézanne, Van Eyck et Piero della Francesca.

Les couleurs d'une œuvre, révèleront que l'écrivain, à l'instar du peintre dispose d’une palette riche en couleurs et en nuances pour appliquer des touches qui animent un tableau. 

L'intervenante 

Bibliothécaire, responsable de la conservation et de la valorisation des archives d’Albert Camus conservées à la bibliothèque Méjanes d’Aix en Provence, Marcelle Mahasela proposa régulièrement, de 2004 à 2014, des expositions et des colloques qui l’ont amenée à publier des articles et à donner des conférences. En 2009, elle participe aux côtés de Catherine Camus au livre publié chez Michel Lafon : Albert Camus, solitaire et solidaire. En 2013 elle publie chez Edisud, avec des illustrations de Marie-Françoise Delarozière : Herboriser en feuilletant l’œuvre d’Albert Camus. En tant que commissaire d’exposition, elle a coordonné aux côtés de Sophie Doudet, Agnès Spiquel, Pierre Louis-Rey et Maurice Weyembergh, le catalogue de l’exposition du centenaire de la naissance d’Albert Camus publié chez Gallimard : Albert Camus citoyen du monde. Depuis 2015, elle est chargée de programmation culturelle à la bibliothèque Méjanes où elle organise plusieurs expositions, rencontres et débats sur des sujets variés.

Informations pratiques

Vendredi 13 avril à 19h
Tarif : 12 €
> Places limitées, pensez à acheter vos billets en ligne ou directement à la billetterie du Centre d’Art. 

 

Visuel : © L. Joyeux/Collection Catherine et Jean Camus

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EXPOSITION
Nicolas de Staël en Provence
Du 27 avril au 23 septembre

A travers 71 peintures et 26 dessins provenant de prestigieuses collections internationales publiques et privées, cette exposition se concentre, pour la première fois et de manière exclusive, sur le développement de l’œuvre de Nicolas de Staël lors de son séjour en Provence, entre juillet 1953 et juin 1954.

La période provençale de Nicolas de Staël marque un tournant essentiel, aussi bien dans sa vie que dans son œuvre. Entre juillet 1953 et juin 1954, l’artiste y puise une nouvelle source d’inspiration.

La découverte de la lumière du Midi, la beauté exceptionnelle de ce pays, la rencontre amoureuse d’une femme et l’épreuve de la solitude qui lui permet de répondre à sa future exposition à New York à la galerie Paul Rosenberg, sont autant d’expériences qui nourrissent son imaginaire et le rythme spectaculaire de sa production artistique. La renommée internationale de Nicolas de Staël prend son élan au cœur de la Provence.

À Lagnes, en juillet 1953, le regard du peintre s’intensifie. Les paysages sont saisis au plus près de leur motif avec une attention portée sur l’évolution de la lumière au fil de la journée. En août, le peintre voyage jusqu’en Sicile. Son appréhension des paysages, des sites archéologiques et des musées, lui permet, une fois de retour à Lagnes, de mettre en chantier une série de tableaux parmi les plus importants de sa carrière, notamment à partir des notes prises dans ses carnets à Fiesole, Agrigente, Selinonte et Syracuse. À la même époque, son intérêt pour l’étude du nu trouve son expression la plus accomplie dans les grands tableaux de figures et de nus qui dialoguent souvent avec le paysage.

Au terme de cette année intense de travail, le peintre a la certitude, en 1954, d’avoir donné le maximum de sa force. Préparant son exposition à New-York, il écrit à Paul Rosenberg : « Je vous donne là, avec ce que vous avez, de quoi faire la plus belle exposition que je n’ai jamais faite. » L’exposition Nicolas de Staël en Provence rend compte des plus hautes envolées picturales du peintre. Ici, la précision d’un regard révèle la nature dans son expression la plus inventive.

Visuel bandeau : Nicolas de Staël, Agrigente (détail), 1953-54, huile sur toile, CR 750, Collection particulière - Courtesy Lefevre Fine Art, Londres © Adagp Paris, 2018

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L'équipe du projet artistique

Commissariat

Gustave de Staël est né en 1954, à Paris. Il est le quatrième enfant de Nicolas de Staël. Après deux ans d’école d’architecture, il se met à peindre puis à graver. En 1991, il prend la direction de l’Association pour la Promotion des Arts à l’Hôtel de Ville de Paris où pendant quatorze ans, il est le commissaire d’une trentaine d’expositions pour la Salle Saint-Jean. Après avoir dirigé les Instituts français du nord du Maroc, Tanger et Tétouan, il décide de partager son temps entre Paris et Tanger et de se consacrer à nouveau à la peinture où il travaille en alternance aquarelles sur le motif, dessins et peintures. Depuis dix ans, il est également coéditeur des éditions tangéroises Khbar Bladna. Sur Nicolas de Staël, il a réalisé l’exposition de la Salle Saint-Jean en 1994 ainsi que la rétrospective au Musée National de l’Ermitage en 2003, à l’occasion du tricenten aire de Saint-Pétersbourg.

Marie du Bouchet est née en 1976. Elle est titulaire d’une maîtrise de philosophie sur la phénoménologie de Husserl. Après avoir collaboré à l’exposition Paris sous le ciel de la peinture organisée par Gustave de Staël à l’Hôtel de ville de Paris en 2000, elle devient productrice à la radio, sur France Culture, à partir de 2001, pour l’émission Surpris par la nuit dirigée par Alain Veinstein. Elle produit de nombreux documentaires sur la peinture et l’histoire de l’art. En 2003, elle écrit la monographie Nicolas de Staël, Une illumination sans précédent dans la collection Découvertes Gallimard. Depuis 2011 elle est membre et coordinatrice du Comité Nicolas de Staël.

Programmation

Nommée directrice de la programmation culturelle des expositions de Culturespaces en 2017, Beatrice Avanzi est notamment en charge du Musée Jacquemart-André, du Musée Maillol et de l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art. En tant que conservatrice du département des peintures du musée d’Orsay depuis 2012, elle avait assuré le commissariat d’expositions majeures telles que Le Douanier Rousseau - L’innocence archaïque ou Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky.

A ses côtés, Agnès Wolff, responsable de la production culturelle, Cecilia Braschi, responsable des expositions pour l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art, et Sophie Blanc, régisseur des expositions chez Culturespaces.

HORAIRES  

Le Centre d'Art est ouvert tous les jours de 10h à 19h. Nocturnes le vendredi jusqu'à 20h30. Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
La Librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du centre d'art.
Le Café Caumont est ouvert de 11h30 à 19h. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

 


TARIFS  

Plein tarif : 14 € 
Tarif réduit : 10 € (7-17 ans, étudiants, titulaires d'une carte d'invalidité, demandeurs d’emploi, porteurs du Pass Education et du City PASS Aix-en-Provence - sur présentation d'un justificatif de moins de 6 mois)
Tarif famille : 42 € (pour 2 adultes et 2 enfants de 7 à 17 ans)
Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans, les détenteurs d'une carte ICOM, ICOMOS ou SNELAC et les journalistes (sur présentation d'un justificatif de moins de 6 mois)

Aides à la visite

- Dépliant de l'exposition : 1 €
- Livret-jeux enfant de l'exposition : gratuit
- Audioguide de l'exposition : 3 €
- Application smartphones et tablettes de l'exposition : 2,99 € 
- Application smartphones et tablettes "Hôtel de Caumont" : gratuit

Coffrets cadeaux

- Coffret Privilège à 40 € (invitation coupe-file à l'exposition + déjeuner)
- Coffret Prestige à 65 € (invitation coupe-file à l'exposition + déjeuner + une édition hors-série) 
- Coffret Prestige duo à 120 €
> Plus d'infos
> Acheter mon coffret cadeau

 


ACCÈS  

L'Hôtel de Caumont se situe à 1 min à pied du cours Mirabeau.
En voiture : autoroute A7, A46 et A8 (Paris, Lyon, Nice) A54 et A9 (Montpellier, Nîmes, Arles).
En train : gare TGV d’Aix-en-Provence et Marseille.
En avion : aéroport international de Marseille-Provence.

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Musical dinner FULL
Saturday 24 Marchy at 7.30pm

At 7:30pm, we invite you to experience an exceptional evening in the salons of the Hôtel de Caumont, where you can enjoy a dinner during which operatic songs are sung at your table! Two young opera singers accompanied by piano move from table to table and sing, either solo or in a duet, excerpts from great operatic songs: Carmen, Don Giovanni, Tosca, The Magic Flute, La Bohème, and so on.  

A new exciting and flavourful experience!

On the menu

Tuna and sea bream tartar, dorade sepia ink biscuit
**
Seven-Hour Leg of Lamb with tomato confit and truffle mashed potatoes
**
Chocolate and raspberry dessert

Practical information 

Price: €90 per person (not including drinks) - FULL

Should you require any additional information, you can contact us on +33 (0)4 42 16 43 84 or at this address restaurant@caumont-centredart.com

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Dîner lyrique COMPLET
Samedi 24 mars à 19h30

A partir de 19h30, nous vous invitons à passer une soirée hors du commun dans les salons de l'Hôtel de Caumont pour un dîner où l'opéra s'invite à votre table ! 
Deux jeunes chanteurs lyriques accompagnés au piano passent de table en table et interprètent, en solo ou en duo, des extraits des grands airs d'opéra : Carmen, Don Giovanni, Tosca, La Flûte Enchantée, La Bohème... 

Un nouveau rendez-vous plein de saveurs et d’émotions !

Au menu 

Galantine de veau farcie au foie gras, sauce madère
**
Filet de Saint Pierre, beurre blanc au champagne et duo d’asperges
**
Opéra

Informations pratiques 

Tarif : 90 € par personne (boissons non comprises) COMPLET

Pour toute information complémentaire, vous pouvez nous contacter au 04 42 16 43 84 ou à l'adresse restaurant@caumont-centredart.com.

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POUR LES ENFANTS
Visites-ateliers
Du 27 avril au 6 mai à 10h

Pendant les vacances de printemps, nous proposons des visites-ateliers sur l’exposition "Nicolas de Staël en Provence" pour vos enfants de 6 à 11 ans. La découverte de la lumière du midi, la conscience de son environnement proche et l’expérience intense de la solitude sont autant d’expériences qui nourrissent l’imaginaire de Nicolas de Staël. Après une visite ludique de l’exposition, la médiatrice culturelle accompagnera les enfants dans leur réalisation plastique. Ils fabriqueront un souvenir en s’inspirant du travail de l’artiste : Nicolas de Staël.

Au programme, 4 thématiques

1. Les dessins de mon carnet de voyage

Pendant ses voyages, Nicolas de Staël réalise des dessins graphiques au feutre dont la ligne et le trait structurent l'espace et créent le "squelette" du paysage. Après la visite, munis de feuilles de calque, les enfants dessineront à grands traits rapides des paysages. Puis, ils réaliseront un carnet de voyage.
Âge conseillé : de 8 à 11 ans 
Dates : Vendredi 27 avril, mardi 1er mai, samedi 5 mai 

2. Jeu de découpes et compositions

Après la visite de l'exposition, les enfants réaliseront une composition en suivant les pas de Nicolas de Staël. La médiatrice culturelle leur remettra des feuilles colorées que les enfants déchireront. Ensuite, après les avoir assemblées, ils créeront une œuvre composée de grands aplats monochromes, subtilement déclinés en plusieurs couleurs et séparés par une ligne blanche.
Âge conseillé : de 8 à 11 ans
Dates : samedi 28 avril,  mercredi 2 mai, dimanche 6 mai

3. Carte pop-up : oeuvre de Nicolas de Staël colorée en 3D

Nicolas de Staël aime les couleurs pures et les utilise avec beaucoup de liberté : ses arbres sont bleus, ses ciels verts ou rouges. Après la visite, les enfants réaliseront une carte pop ‘up en s'inspirant de la manière de peindre de Nicolas de Staël.
Âge conseillé : de 6 à 11 ans
Dates : dimanche 29 avril, jeudi 3 mai

4. La couleur juste et vibrante : vues maritimes

Pendant son séjour en Provence, Nicolas de Staël se rend régulièrement dans les villes de Marseille et de Martigues. Il y peint des paysages de mer, en utilisant les couleurs de plus en plus librement. Après la visite, les enfants s'initieront à l'art moderne. En s'inspirant des vues maritimes du peintre, les enfants seront invités à créer sur un support papier, à l'aide de pochoirs, un paysage marin. 
Âge conseillé : de 6 à 11 ans
Dates : lundi 30 avril, vendredi 4 mai

Informations pratiques

Du 27 avril au 6 mai, tous les jours à 10h 
A vos agendas pour les vacances d’été ! Les visites-ateliers reviennent du 9 juillet au 30 août à 10h : tous les lundis (Les dessins de mon carnet de voyage), les mardis (Jeu de découpes et compositions), les mercredis (Carte pop-up : œuvre de Nicolas de Staël en 3D) et les jeudis (La couleur juste et vibrante : vues maritimes) 
Durée : 45 minutes de visite commentée + 45 minutes d'atelier
Tarif : 13 €

> Places limitées, pensez à réserver vos billets en ligne

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EXHIBITION
Botero: a dialogue with Picasso
From 24 November to 11 March 2018

80 masterpieces of Botero and Picasso!

The exhibition « Botero, dialogue avec Picasso » (« Botero: a dialogue with Picasso »), which will be held at the Hôtel de Caumont in Aix-en-Provence from 24 November 2017 to 11 March 2018, will present the Colombian master’s rich oeuvre from a unique perspective, which explores his artistic affinities with Pablo Picasso. Sixty works by Botero (oils, works on paper, and sculptures) will be complemented by twenty major works by Picasso, originating from the collections in the Musée National Picasso-Paris and the Museo Picasso in Barcelona.

Despite very different origins, lives, and careers, the two great artists share common geographical and cultural points of reference. In his youth, Fernando Botero (born in 1932) took an interest in the work of Pablo Picasso (1881–1973); he admired his rich palette and the monumentality and sensuality of the forms. But Botero particularly admired Picasso’s ‘nonconformism’ (sic). In both artists’ works, the distortion of the human body and volumes corresponds to a resolutely subjective view of reality. It also reflects a radically modern approach in the history of figurative art, which is at the root of each artist’s unique artistic language.

The respective careers of Botero and Picasso are characterised by a fundamental questioning of painting and art. At the Hôtel de Caumont, the exhibition ‘Botero, dialogue avec Picasso’ (‘Botero: a dialogue with Picasso’) provides an overview of the themes they tackled in their work, as visitors move from one room to the next :
- Portraits and self-portraits,
- The influences of the masters who preceded them in the history of art,
- Still lifes,
- Nudes,
- Representations of major historical and political events,
- Bullfighting,
- The world of the circus,
- Music and dance.

Among the major works are Botero’s diptych After Piero della Francesca (1998), the monumental Pear (1976), Pierrot (2007), and La Fornarina, After Raphael (2008); and also The Acrobat (1930), The Village Dance (1922), and Massacre in Korea (1951) by Pablo Picasso, and his interpretation of Velázquez’s Las Meninas (1957).

In addition to the paintings, the exhibition will present several sculptures by Botero, including his imposing Horse (1999), and twenty drawings by the two artists. A medium that was widely used by the two artists, the drawings will enable visitors to discover a less well-known aspect of Botero’s oeuvre and a more personal side of his artistic work.

« You cannot finish something if you do not begin. You have to finish something you have started, and take risks. In that regard, there is no better example than Picasso. » Botero

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Conçue et réalisée par Culturespaces, avec le commissariat de Cecilia Braschi et le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris. Cette exposition fait partie du projet Picasso-Méditerranée.

 

With the support of Société Marseillaise de Crédit


 

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